Los que hemos visto Spinnin sabemos que no es una película al uso ¿cómo la definirías tu?

 Es un cuento para adultos en 101 besos. Un puzzle en espiral que nos permite conocer a un grupo de personajes valientes capaces de hacer girar el mundo y que no esperan a dejarse arrastrar. Gente con problemas reales, algunos muy duros, pero que no desiste en el empeño de perseguir su pedacito de felicidad.



¿Qué fue lo que te llevó a escribir este tipo de guión?

 Quería hacer una peli sobre seres humanos, cómo aman, cómo se relacionan, sobre la necesidad de contacto y cómo ese contacto nos puede llevar a entender mejor a los demás, a compartir un pedacito de su manera de vivir. Quería hablar de gente capaz de escuchar al de al lado y quería contarlo desde una perspectiva optimista sin esconder que las cosas duelen.

 La película se desarrolla en 1995. En este tiempo han cambiado muchas cosas, se ha legislado para que la gente tenga más libertad y pueda vivir como siente. Es un paso muy importante, pero la sociedad sigue necesitando un cambio profundo de mentalidad. Se ha mejorado en temas como visibilidad y presencia social (especialmente en las grandes ciudades), mucha gente se ha acostumbrado a ver parejas de chicos o chicas y que ya no les llame la atención, pero cuando se trata de dar nuevos pasos, enseguida surgen reparos. La idea de otro tipo de familias sigue viniendo grande. Que no se llame matrimonio, que no tengan hijos, que no sean familia...



¿Te molesta que tu película se clasifique como temática gay? ¿Crees que eso la convertiría en un subproducto?

 No me molesta y no sería un subproducto, pero sí me parece una simplificación y la peli busca justo lo contrario. Cualquiera se puede identificar con los personajes de SPINNIN’. No estamos hablando de orientación sexual, aunque, evidentemente existen implicaciones, estamos hablando de amor, de amistad, de ser familia, de ser padre, de ser hijo, de vivir a pesar de los problemas, de ser capaz de seguir luchando, de seguir jugando… No hablamos de ser gays, hablamos de ser personas.

 Spinnin ha recorrido los festivales de medio mundo, a estas alturas imagino que ya habrás comprado una vitrina para guardar tantos premios ¿Cuántos ha conseguido? ¿De cuál estás más orgulloso?

 Todavía estamos alucinando. Hicimos una peli desde la máxima modestia, pero que contaba cosas que nos parecían muy importantes. Soñábamos con que la viese todo el mundo, pero nos parecía pretencioso hasta soñarlo. Hemos tenido la suerte de que se ha visto en muchísimo lugares del planeta. A diario recibimos mails de gente de cualquier parte del mundo contándonos lo que han sentido viéndola. Eso es un superpremio.

 Siempre dices que has hecho la película con muy poquitos medios, pero ¿si hubieses tenido un buen presupuesto te habría salido la misma?

 Creo que me hubiera gustado tener algo más para que la familia SPINNIN’ no hubiese tenido que pelear tanto para sacarla adelante y que hubiesen tenido una mayor recompensa económica a ese esfuerzo, pero creo que parte del encanto de la peli está en cómo tuvimos que inventarnos una manera distinta de hacerla porque no teníamos prácticamente nada. Salió genial.

 Los protagonistas son Alejandro Tous y Olav Fernández, el cantante de L-kan ¿Cómo conseguiste este elenco de actores por casualidad o amistad con ellos?

 Convocamos un casting abierto. Era nuestra primera peli y buscábamos gente que quisiera hacer su primera peli con nosotros. Nos dijeron que era imposible que encontráramos un reparto tan extenso en un casting. Vinieron más de mil actores.



¿Crees que el hecho de que Alejandro fuese el protagonista de la serie Yo Soy Bea puede perjudicar a la película? ¿No crees que habrá mucha gente reticente?

 Todos vivimos siempre con nuestros propios prejuicios. Alejandro es un actor con muchas posibilidades, muchos registros y, sobre todo, un tipo muy creativo, muy generoso y muy trabajador.

 Es verdad que a cierto tipo público (y también algunos distribuidores y exhibidores) les puede frenar su fama televisiva. Por otro lado tiene también much@s fans deseo@s de verle. Los que no se dejen llevar por el prejuicio se van a sorprender. Alejandro está muy bien en SPINNIN’ y te enamoras inmediatamente de su personaje. Además está brutalmente guapo...

¿Cómo conseguiste que los actores rezumasen esa química que casi se sale de la pantalla?

 Tuvimos poco tiempo para ensayar, pero fue muy intenso. Había que formar una familia muy rápido. Así que convivimos. Hablamos, cocinamos, jugamos al fútbol, comimos, nos metimos todos en la misma cama. Fue una experiencia única.

¿Spinnin es una película para normalizar? ¿No crees que refleja un mundo irreal?

 Tiene cosas muy realistas también, especialmente dolores muy reconocibles, pero queríamos envolver al espectador en un universo con una pizca de magia y un toque absurdo y surreal, el mundo SPINNIN’.

¿Qué te parece el cine que se hace en este país? ¿Por qué crees que tiene tantos detractores?

 Creo que se arriesga poco, que se ha vivido un tiempo de espaldas al público. Hay mucho talento, pero no se apuesta. Necesitamos que el espectador español empiece a creer que podemos contarle cosas que le importan, que podemos ser divertidos, intrigantes, que podemos plantearle retos, que ver una peli española puede ser una experiencia vital gratificante.

¿Crees que tu película siendo independiente (según tus propias palabras) encajará en el circuito comercial?

 Creo que si tuviéramos suficiente repercusión en medios podríamos llenar los cines unas cuantas semanas. Estoy convencido de que si los exhibidores aguantan la película, el boca a boca va a funcionar muy bien. Mucha gente que ha visto SPINNIN’ nos ha dicho que la considera una gran experiencia que quieren compartir con otros.

¿Cambiarías algo de la peli ahora que ya está terminada?

 Muchas cosas. Ha sido una gestación muy, muy larga, me da pena que se hayan quedado cosas y personajes fuera del montaje final. He intentado ser muy honesto con los personajes y las historias y me hubiese gustado ser más certero a veces, pero no cambiaría la experiencia y tampoco la respuesta del público.

 Las comparaciones son odiosas pero en el caso de que llegasen, ¿con cuál te gustaría que la comparasen?

 Me gustaría que cada cual la comparase con alguna peli que le haya hecho sentir algo.

 Dentro de qué genero englobaríamos tu película porque tiene humor, muchísimo amor, una pizca de surrealismo….

 Una película sobre seres humanos, con todas nuestras contradicciones y nuestras locuras.

 Háblame un poco de ti, ¿Quién es Eusebio Pastrana? ¿Qué había hecho antes de rodar la peli?

 No tengo ni la menor idea. Me busco, pero no tengo ganas de encontrarme. Siempre he querido ser mago, pero no de los que hacen trucos, un mago de verdad, pero no sé si se puede aprender, así que hablo, trato de escuchar, miro (soy un pelín cotilla), hago documentales, cortos, videoclips, escribo… No sé, un tipejo que sueña sueños y vive una vida.



 Hay escenas de tu película que son pura poesía, los diálogos son fascinantes… Tengo muchísima curiosidad por saber qué te gusta leer.

 No soy muy mitómano y citaría un autor o un título distinto cada diez minutos, pero ahora mismo siento que leer me despista, me meto en otros mundos y me escapo de este, prefiero mirar a los demás y estar aquí. Soy un soñador peligroso.

¿Y en qué andas ahora? Supongo que después del éxito tendrás miles de proyectos y un poquito más de presupuesto ¿no?

 Tengo muchos proyectos y ningún presupuesto (si alguien se ofrece...). Los locos de la Human Bean Band estamos metidos en otra peli, el presupuesto es mucho más pequeño y el planteamiento mucho más modesto. Es lo que toca y también me apetece.

 Yo particularmente pienso que debería ser obligatorio el pase de Spinnin en colegios e institutos para padres y alumnos porque es una de esas pocas películas que hablan de las cosas con tanta naturalidad que las hacen sencillas y normales ¿Crees que con el tiempo podría convertirse en un referente o un icono del mundo gay?

 Presentando la peli he comentado varias veces que me gustaría que se pusiera en los institutos como la peli de Al Gore, es importante que los chic@s crezcan teniendo conocimiento de que existen muchas otras realidades, relaciones posibles y mucha maneras distintas de amar y ser feliz, aunque no sean la tuya.

 En Canadá y EE.UU. han hecho varias proyecciones para debatir cuestiones como la paternidad en el mundo homosexual y el matrimonio entre personas del mismo género.

 Creo que es una película que plantea todo con tanta naturalidad que puede ayudar mucho a mirar mejor.

 Si tuvieses que elegir un libro y una película de temática gay ¿Con cuál te quedarías?

 Con muchos y muchas, pero sobre todo con pequeños momentos que te hacen sentir más libre y mejor comprendido como ser humano.

 Para terminar, ¿Por qué crees que la gente debería ir a ver tu película?

 Porque vas a ver a otros seres humanos metidos en la batalla por conseguir un pedacito de felicidad y te va a motivar para seguir con la tuya, por mucho que sean malos tiempos para ser un superhéroe.

 Porque el amor tiene aristas y las heridas te mantienen vivo y te vas a reír, vas a emocionarte y vas a salir del cine con muy buen rollo queriendo expresarte y ver como se expresan los demás.

 Porque en SPINNIN’ los que no suelen ganar pueden, incluso hacer ‘doblete’

SPINNIN en cines desde el 21 de noviembre




Fuente: http://www.universogay.com/

Argumento

 Perdidos en el fondo de una selva, rodeado de niebla y humedales, los habitantes de una pequeña aldea viven mirándose los unos a los otros.  Álvaro lleva una vida solitaria y silenciosa, pescando y cortando juncos, y debe vivir su deseo sexual en secreto. Su pasión por la restauración de libros le lleva a embarcarse ocasionalmente en la León, la lancha colectiva conducida por El Turu. Pero este personaje violento, líder de las actividades de los pocos habitantes del pueblo, pone a Álvaro en su punto de mira.

 El blanco y negro de la película y la inquietante tranquilidad del bosque salvaje de este rincón de Argentina añaden tensión a las relaciones de unos personajes incapaces de expresar su amor



Video

http://www.youtube.com/watch?v=Y11lpqiFrog&feature=related

Ficha

Año: 2007 Paises: Argentina, Francia Duración: 85 min.

Guión: Santiago Otheguy Dirección: Santiago Otheguy



Reparto

Bruce LaBruce canadiense, nacido el 3 de enero de 1964, en Southampton, Ontario es un director de cine, escritor y fotógrafo afincado en Toronto.

 Llamó la atención primero con la publicación del zine queer punk "J.D.s", coeditado con G.B.Jones. Actualmente escribe y toma fotografías para Honcho e Inches, y ha realizado algunas controvertidas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ella aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.

Se ha convertido en un icono para los homosexuales al ser uno de los precursores del QueerCore. Ha colaborado en el National Post, the UK Guardian, Vice, Dutch, Butt, Strut, Dazed and Confused, Loyal, Doingbird, The Breeder, Bon y K48. También ha sido columnista de la revista musical canadiense Exclaim! y eye weekly de Toronto.

Web:http://www.brucelabruce.com/ 

Argumento

 Vicent y Nicolás son una pareja “liberada” dispuestos a probar otras posibilidades dentro del sexo, una noche, en una discoteca conocen a Gabriel, un chico que les entra directamente al corazón. Después de la primera noche y de haber superado algún que otro recelo, formarán un trío amoroso, que dejará poco espacio en su cama de matrimonio y que les obligará a buscar una de mayor tamaño. También tendrán que enfrentarse a las contradictorias ideas de su entorno, en particular de la hermana de Vincent, que después de aprender a vivir con un hermano gay, no comprende esta nueva situación.

Crítica en Impresiones de CineGay: http://cinegay.blogcindario.com/

Video
http://www.youtube.com/watch?v=2AeU9B8tjsA

Ficha
Lanzamiento 25/06/2008
Género: Musical
Año: 2007 País: Francia Duración: 59 min.
Música: Eric Melville Foto: Beatrice Mizrahi
Guión: Christophe Botti, Stephane Botti Dirección: Patrick Maurin

Reparto:

Jonathan Burteaux ... Gabriel

Laurent Artufel ... Vincent

Claude Jan ... Nicolas

Ysa Ferrer ... Sophie

Maud Heywang ... Véro

Eric Gueho ... Nono

Sébastien Roch ... Pierre

Marie Myriam ... Nicole

Loïc Blanco ... El amante

Más Fotos:

http://www.slide.com/r/mJRXbMvrwz-sWJXfNLZmLvqsT4Cnr6rs?view=original

Fuentes: Ficha: http://cinegay.blogcindario.com/ 

Imágenes: http://fotolog.miarroba.com/cinegay/ http://kingsizefilm.blogspot.com

GrupoCineGay 15/11/2008

Argumento

 Segunda entrega de la saga "Another gay movie", esta vez los protagonistas Nico, Andy, Griff y Jarod van a irse de veraneo a "Fort Lauderdale", un hotel gay repleto de tórridas actividades, una de ellas consistirá en tener sexo con el máximo de tíos posibles durante lo que duren las vacaciones. El amor se presentara como un problema para sus objetivos de ganar el concurso, también tendrán que verselas con ladillas gigantes como cangrejos y algúna que otra marica maliciosa.

 Esperada por algunos y detestada por otros llegan las nuevas aventuras gay cómicas cápitulo dos, una película con más personajes conocidos, RuPaul, Perez Hiltón y el porno star Brent Corrigan animarán o por lo menos pasearán sus "bodis" por la cinta junto a los protagonistas de la llamada "American Pie Gay".  

Video

 http://www.youtube.com/watch?v=KaFJAOFdO-s&eurl=http://www.gaychic.es/

Ficha

Año: 2008 País: USA Duración: 90 min.

Guión: Eric Eisenbrey, Todd Stephens Dirección: Todd Stephens

Música: Marty Beller

Reparto:

 Web

http://www.anothergaymovie.com/

Fuentes: http://cinegay.blogcindario.com/,  www.imdb.com (Ficha).

Imágenes: http://fotolog.miarroba.com/cinegay/, www.imdb.com.

GrupoCineGay 15/11/2008

Argumento

 Otto despierta de su tumba en un mundo muerto y deprimido por una sociedad absurdamente  convencional, su cuerpo esta podrido por fuera, pero interiormente tiene más vida que los demás. Decide viajar a Berlín, quizás aunque es un zombi pueda recordar algo de su pasado entre los no muertos, como por un impulso eléctrico la urbe le atrae con una necesidad imperiosa, algo que durante el camino le dará mucha hambre y tendrá que encontrar alimento vivo o muerto...

 Ya en la ciudad se dirige al rodaje de una película sobre zombis gay, después de leer por casualidad un anuncio del casting, la directora del mismo que también es la directora del film se siente atraída por la originalidad de Otto y lo proclama rey de los zombis y protagonista de su película. A lo largo del rodaje, el zombi ira recordando situaciones de su pasado real o irreal entre las sombras de un mundo cansado de las oleadas púrpuras o de no vivos gay, aunque él seguirá recreándose en su propia existencia inmortal.

Crítica en Impresiones de CineGay: http://cinegay.blogcindario.com/

La homosexualidad en la India es un tabú, pero como todos los tabús, con el tiempo termina desquebrajándose. Este es un de los primeros síntomas del deshielo; aunque leve, curioso y remarcable.

La pelicula se titula “Dostana”, está protagonizada por Abhishek Bachchan, John Abraham y Priyanka Chopra y fue rodada hace unos meses en Miami. Es la primera película de Bollywood que se rueda integramente en Miami, además de ser la primera película de Bollywood de temática tangencialmente gay.

Y digo “tangencialmente”, porque la película cuenta la historia de dos tíos, ambos en la foto, que fingen ser amantes para conseguir que les acepten como compañeros de piso de una chica. Su plan funciona; pero se tuerce cuando ambos se terminan enamorando de… la chica, que piensa que son gays. Podéis ver el trailer después del salto.

Supongo que la película es todo lo gay que se puede permitir ser en un país como la India. Un comienzo… o quizás tan sólo una falsa alarma de aperturismo ideológico. Por lo pronto el protagonista el trailer tiene buena pinta.

Video:
 http://www.youtube.com/watch?v=qSj3nfgww9E&eurl=http://www.ambienteg.com/2008/11/03-primera-pelicula-gay-de-bollywood


Via: www.ambienteg.com eg0mania

El director Kevin Smith habló con el periódico L.A. Times acerca de como convenció a Brandon Routh, el actor que protagonizó al ultimo Superman, de personificar al amante del actor porno gay interpretado por Justin Long en su nueva película “Zack and Miri Make a Porno”.

Según Smith: "en teoría, este era un personaje bastante ingrato. Brandon es un hombre heterosexual personificando a un hombre gay que simula ser hetero en un estilo muy al estilo 'Victor Victoria'. Pero Brandon encontró la manera de representarlo como una especie de marido pollerudo en un matrimonio gay que aún no está del todo fuera del closet. Él es muy gracioso. Encontró la manera de hacer al personaje más divertido sin cambiar ni una palabra del guión".

De acuerdo al L.A. Times, Smith asume que Routh utilizó el rol para aumentar su exposición pública y también para burlarse acerca de todos esos rumores acerca de su orientación sexual que aparentemente surgieron luego de su trabajo con Bryan Singer, el director de “Superman” quien es abiertamente gay.

"Creo que Brandon aprovechó esta oportunidad para burlarse del hecho de que la gente piensa que él es gay por haber trabajado con Bryan Singer o algo así. Por eso se tomó el personaje muy en serio y lo hizo suyo".

Smith recientemente contó a la revista Newsweek acerca de la reacción de Routh cuando le ofreció el papel: "Le pregunté: '¿Existe alguna cláusula de moralidad en tu contrato teniendo en cuenta que personificas a Superman?' A lo que Brandon me respondió: '¿En qué año estamos, 1940?'"

Via: http://www.sentidog.com.ar/

Diego Cadavid y Carolina Guerra viven hace cuatro meses un idilio. Pero todo lo contrario ocurrirá en La guaca, serie que protagonizan para el canal RCN.

En la historia, que es la continuación de la película Soñar no cuesta nada, Cadavid será un soldado que se cambia de sexo y su enamorada interpretará a Dayana, la prostituta que le robó la plata al soldado Perlaza.

La serie, dirigida por Rodrigo Triana, narrará lo que pasa luego de que los militares se apropian de los 40 mil millones de pesos (en dólares) pertenecientes a las Farc.

"La novedad será la historia del soldado que se hace la operación estética para convertirse en mujer. Lo que tengo claro es que será un personaje tremendo, porque se convierte en travesti", asegura.

El ex coprotagonista de El cartel, serie emitida por el canal Caracol, dijo que este papel es muy exigente, por la dureza del tema. "Mi actuación tendrá un tratamiento especial, de ahí que se esté manejando con mucha mística".

Aclara que su personaje estará desligado de la vida real del soldado que se cambió de sexo: "No me baso en el militar que se hizo la operación, porque es muy difícil su ubicación. Estoy obteniendo información de personas gays que conozco".

Cadavid ya conoce a gran parte de los actores que estuvieron en la película, pues repiten Marlon Moreno, Manuel José Chávez y Sebastián Aragón, y se suman los peruanos Salvador del Solar y Andrea Montenegro.

Via: http://www.sentidog.com.ar/

El mayor provocador del underground gay estrena su última película “Otto: or Up with Dead People” el 6 de noviembre en el XIII Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid. Además, presenta una exposición en Barcelona, Blowback, con su trabajo fotográfico.

El fotógrafo, escritor, cineasta Bruce Labruce, considerado el mayor provocador del underground gay estrena su última película “Otto: or Up with Dead People” el 6 de noviembre en el Les gai cinema de Madrid. Además, presenta una exposición en Barcelona, Blowback, con su trabajo fotográfico.

“Durante mucho tiempo tuve escarceos con la fotografía, en mis fanzines, pero tomándomela como un hobby. Algunos a mi alrededor se tomaban muy en serio como fotógrafos, así que me sentía intimidado. Cuando empecé a hacer porno para algunas revistas gays neoyorquinas (Honcho, Inches), comencé a considerarme un fotógrafo profesional. ¡Básicamente porque comenzaron a pagarme realmente bien!”, comentó en una entrevista con Shangay Express.

- ¿Crees que tus fotos tienen algo distinto de lo que proponen tus películas?

- Soy fotógrafo, escritor, cineasta y artista, pero todo proviene de la misma fuente. Tomo muchísimas fotos durante los rodajes, así que existe una conexión directa, sobre todo porque esas imágenes me sirven para promocionarlas. Otras veces, mis fotos influyen en la estética de lo que dirijo. Por ejemplo: comencé a realizar fotos utilizando la sangre como un motivo en ambientes violentos y perturbadores, con un tratamiento casi pictórico. En mi nueva película de zombis, Otto: or Up with Dead People, empecé precisamente con la idea de una habitación completamente cubierta de sangre, y luego la incorporé. También trato de introducir siempre algún tipo de narratividad en mis fotos: un elemento que cuente una historia. En definitiva, mis fotos tienen calidades muy cinematográficas.

- En uno y otro arte mezclas sexo con violencia y política. ¿Qué tratas de decirnos?

- El sexo a menudo incluye a la violencia. Soy un firme creyente en la teoría de Freud sobre la dinámica de la transferencia en el amor. A menudo te ves obligado a cosificar a la persona con la que estás practicando sexo, incluso si la amas, simplemente para excitarte, y eso puede implicar algún tipo de agresión o incluso desprecio. El sexo es además una cuestión muy política: actúa como un microcosmos de la situación mundial, particularmente si elementos de raza o clase están involucrados. No creo que se pueda representar el sexo como una vacuna sin reconocer esos principios básicos.

- ¿Qué te gustaría más: formar parte del establishment de la moda o del porno?

- Los considero ambos “placeres culpables”. No compro ni visto ropa de diseñadores, como tampoco compro o veo mucho porno. Los encuentro un poco absurdos y ególatras. La moda siempre me ha parecido algo desesperado: distracción sin fin con cositas nuevas y brillantes. Sin embargo, aprecio a los diseñadores que se acercan a la moda desde un lado más político o conceptual. E incluso aprecio a muchos en un sentido puramente estético, como a Rick Owens. La mayor parte del porno comercial me aburre hasta las lágrimas: me gusta el de los setenta. Si tuviera que elegir entre ambos universos, probablemente me decidiría por el porno. Es más inaceptable.


- “Otto: or Up with Dead People” se estrena el 6 de noviembre en el XIII Festival Internacional de Cine Lésbico Gai de Madrid.

Bruce Labruce pinchara como DJ después de estrenar “Otto…” en España, a partir de las 01:30 (abajo teneis el flyer)

- “Blowback”, se puede visitar en la Antigua Casa Haiku (C/Milá i Fontanals, 14 · Tel: 934594328), de Barcelona hasta el 28 de noviembre.

Via: http://www.universogay.com/ Por Ariel Alan
Fotos: http://fotolog.miarroba.com/cinegay/

La película del cineasta inglés que habla sobre la relación que sostuvieron el escritor y el pintor, se presentó en el Festival de Valladolid.

Para el director británico Paul Morrison, Federico García Lorca y Salvador Dalí tuvieron una relación que abarcó los planos intelectuales, creativos y afectivos de sus respectivas vidas y esto es justamente lo que retrata en su película "Sin límites"( Little ashes).

Además del supuesto vínculo homosexual entre los dos creadores -y que Morrison no evade en el filme- el cineasta busca reflejar las mutuas influencias sobre sus respectivas obras, opinó Javier Beltrán, que interpreta a García Lorca en la cinta.

La película fue proyectada en la sección Punto de Encuentro dentro del programa del Festival de Valladolid. Beltrán también opinó que "Aunque la homosexualidad entre ambos es algo que está ahí y basta con abrir tres o cuatro libros para comprobarlo porque nunca se ha escondido, el director ha pretendido huir del morbo por el morbo con el consenso de todos los actores. Han sido dos personajes muy importantes como para que se les trate con banalidad”.

A decir del actor, “Sin límites” no es la historia de dos personas, sino un intento de conocer más profundamente la obra de dos creadores a través de su vida, sobre todo en la etapa en que conocieron hasta cuando el poeta fue fusilado en Granada. Dar a conocer lo lorquiano en la obra de Salvador Dalí y lo daliniano en la de Federico García Lorca es la propuesta de la película.

Los escenarios de la película estuvieron situados en el casco antiguo de Barcelona, donde se ambientó al Madrid de los veinte y en Cadaqués (Gerona), donde los artistas pasaron unas vacaciones juntos.

Fuente:

Texto: http://www.universogay.com/ Por Valentina

Foto: www.artespain.com

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Tú eres pop

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=R8rLUEHkFPA


Más info:
http://www.myspace.com/glitterklinik

Sharon Gless se convirtió en un icono lésbico en el año 1982 cuando interpretó a Christine Cagney en la famosa serie de televisión Cagney & Lacey.

Sharon nunca se apresuró a negar los rumores y durante décadas se ha creído que era lesbiana, de lo que ella dice estar muy orgullosa.

Cuando creía que su carrera estaba acabada –tenía más de 50 años y se había engordado considerablemente, algo que la dejaba prácticamente fuera de Hollywood-, interpretó a Deb, la madre de Michael en Queer As Folk. Por entonces ya estaba casada, pero los rumores seguían y ella no los tomaba en consideración –en vez de proclamar su heterosexualidad se puso sus mejores galas y asistió a los premios GLAAD-.

Ahora, Sharon Gless, por fin, interpretará a una lesbiana en la película independiente Hannah Free.

Hanna Free narra la historia de dos mujeres que se enamoraron en una época en la que este tipo de relaciones eran ‘inaceptables’. Hannah –interpretada por Sharon Gless- se convertirá en un a activista de los derechos gays, mientras que Rachel –interpretada por Maureen Gallagher- se casa con un hombre y vive una doble vida. Al final Hannah tendrá que luchar para ver una última vez a la mujer que ha amado toda su vida antes de que muera.

La película parece realmente interesante pero sobre todo tiene el aliciente de ver, por fin, a Sharon Gless interpretar a una lesbiana. Aunque en realidad Cagney ya lo era…

Vía | AfterEllen Susana www.ambienteg.com

Argumento
Singular producción, con una historia principal centrada en una pareja gay y con otras muchas más historias, girando alrededor haciendo honor al título del filme, todas ellas envueltas en la ciudad de Madrid como telón de fondo.
Se tocan varios temas, el amor, la convivencia, las drogas, el sida... Un verdadero cocido madrileño con un poco de cada cosa,vidas que se cruzan y que influirán decisivamente en el futuro de la relación aportando una nueva y prometedora perspectiva de futuro a los protagonistas.

Crítica
Esta es la película de la que no había encontrado nada por la red, la que pude ver el día que fui al estreno de la nueva temporada de la serie gay “Lo que surja”. En ella se tratan varios temas y ninguno en particular, la trama principalmente va sobre una pareja gay desde que se conocen hasta que por casualidad uno más viene a formar parte de la familia.

A mi parecer un film demasiado largo, el tema es muy bonito y hay momentos de una espectacular explosión sentimental, pero a mi se me hizo muy larga. Hombre, también pudo influir que a mitad de la proyección por problemas técnicos volvieron a repetir la cinta desde el principio.

 Una obra que llena de gozo a su director, por las palabras que dijo antes de la visualización, un ejemplo de otro tipo de familia alejada de lo tradicional, otro modo de entender el concepto.

Argumento
Dos jóvenes soldados israelitas viven un apasionado amor entre las trincheras, ambos son oficiales, situación que llevará a más de un roce envidioso. Intervienen en un conflicto interminable y desconcertante en el que se mezclan los sentimientos, miedos e inquietudes de la pareja, con la vida del resto de militares destinados en la base. Película basada en hechos reales, nos presenta la opresión diaria a la que están sometidos los militares gays y los conflictos que puede ocasionar una relación homosexual en un espacio tan duro como este.

Crítica
Película  joven, aunque de triste desenlace, desvela un mundo mas allá de los uniformes militares y de las condecoraciones, el miedo de expresarse con naturalidad por no ser rechazado, un círculo tan pequeño, que oprime y a la vez da esperanza. La vida de una pareja gay en una complicada situación, en la que la muerte esta a la vuelta de la esquina, y el día a día parece ser una interminable cadena sin fin. Una historia simple sin demasiados adornos, pero directa y concisa, un film precioso, una joya cinematográfica.

Video

http://www.youtube.com/watch?v=GvoT1GDrsO8&feature=related

Ficha

Género: Drama.

País: Israel.
Año: 2002.
Duración: 67 min.
Guión: Avner Bernheimer.
Dirección: Eytan Fox.

Estreno en Israel: 1 Agosto 2002.
Estreno en España: 8 Julio 2005.

Interpretación:

Ohad Knoller (Yossi),

Yehuda Levi (Jagger),

Assi Cohen (Oficial),

Sharon Reginiano (Coronel),

Aya Koren (Yaeli),

Hani Furstenberg (Goldie),

Yuval Semo (Psycho),

Yaniv Moyal (Samocha),

Hanan Savyon (Adams),

Erez Kahana (Yaniv).

Fuentes:
Texto:
http://grupocinegay.blogcindario.com/
http://cinegay.blogcindario.com/
www.labutaca.net
 Imágenes:
http://fotolog.miarroba.com/cinegay/

GrupoCineGay 01/11/2008

Argumento
La historia se centra en los problemas sociales que causan los pensamientos radicales, en este caso la religión mormona, que castiga la homosexualidad de Aarón, uno de sus jóvenes miembros. El chico interpretado por el guapo Steve sandvoss viaja a la ciudad de Los Ángeles para evangelizar al personal, allí conoce a Christian un gay realizado que trabaja de camarero, el interés surge entre los dos jóvenes envolviéndolos en un sentimiento que aún no conocen bien.  Ese amor que se crea desencadenara una bomba de relojería que hará explotar el mundo de Aarón, su familia aferrada en las costumbres mormonas solo verá en él a un enfermo, olvidándose de que ante todo es su hijo. Por su parte, Christian, marcado desde que llegó a conocer a Aarón, decide dejar atrás su despreocupada vida de sexo libre y se propone buscar el amor verdadero en el misionero mormón, aunque no será tan fácil. El popular restaurante “Lilas” regentado por el personaje de Jacqueline Bisset, y en el que trabaja Christian, servirá de salvavidas cuando todo parezca perdido.

Crítica
Una de las primeras películas que me atreví a ver en versión original, y no me arrepentiré nunca de ello. La trama es un tema que sigue presente en la mayoría de las  comunidades religiosas considerando la homosexualidad algo pecaminoso, en muchos casos castigando a las personas o sometiéndolas a vejaciones como en este caso, la historia de nunca acabar. Sé crítica a la iglesia mormona por sus planteamientos homófobos. Es terrible que unos padres den de lado a un hijo por descubrir que es gay y eso es lo que ocurre en Latter Days, el padre un pastor mormón y la madre una fanática religiosa, olvidan a su hijo y solo ven en el un “pecado”. El guapo Steve sandvoss que interpreta a Aarón tiene mucho tirón en la peli, pero ante todo lo que más me engancho a la pantalla fue el romanticismo de la trama, podría ser el Romeo y Julieta en versión gay americana.

Video
Trailer: http://es.youtube.com/watch?v=6ymoOqb7lYo&feature=related

Video músical: http://es.youtube.com/watch?v=yXNzSA8f4Zo&feature=related

Ficha

Género: Drama

Año: 2003

País: U.S.A.

Duración: 107 min.

Guión: C. Jay Cox

Dirección: C. Jay Cox

Música: Eric Allaman

Fotografía: Nanet Harty

Reparto:

Steve Sandvoss (ELDER AARON DAVIS)

Wes Ramsey (CHRISTIAN)

Rebekah Jordan (JULIE)

Amber Benson (TRACI)

Khary Payton (ANDREW)

Jacqueline Bisset (LILA)

Joseph Gordon-Levitt (RYDER)

Rob McElhenney (HARMON)

David Poser (GILFORD)

Erik Palladino (KEITH)

Mary Kay Place (SISTER DAVIS)

Jim Ortlieb (FARRON DAVIS)

Web Oficial

http://www.latterdaysmovie.com/

Fuentes:
 
Texto:
 http://cinegay.blogcindario.com/ 
http://grupocinegay.blogcindario.com/ 
www.latterdaysmovie.com
 http://es.wikipedia.org
Imágenes:
 http://cinegay.blogcindario.com/

GrupoCineGay 01/11/2008

 
El realizador Julian Jarrold presentó el martes en Madrid “Retorno a Brideshead”, su versión de la novela de Evelyn Waugh, marcada muy a pesar del director por la serie de televisión que en 1981 lanzó a la fama a Jeremy Irons. Y es que si quería distanciarse de la adaptación televisiva debería haber evitado rodar la película en la misma casa de Yorkshire, el castillo de Howard como mínimo.

El realizador británico ha contado con Matthew Goode, que encarna al arribista Charles; Ben Whishaw como el sufrido Sebastian, y Hayley Atwell en el papel de su hermana.Completa el reparto la oscarizada Emma Thompson.

La cinta cuenta la historia de dos amigos que proceden de áreas sociales muy diferentes: Charles Ryder, un aspirante a artista de clase media, y Sebastian Flyte, perteneciente a una rica, católica y tradicional familia de la rancia aristocracia británica. A través de estos dos personajes Waugh quiso describir el declive de la aristocracia católica británica. La acción transcurre a lo largo de tres décadas y en diversos continentes.

“Ha habido mucha gente detrás de este libro. Hollywood ya lo intentó poco después de su publicación, justo tras la II Guerra Mundial, pero el adulterio y su visión crítica de la religión les echó para atrás”, ha declarado el realizador, que ha querido distanciarse de la adaptación televisiva. “A diferencia de la serie, también retrato la sociedad inglesa, y dos historias de amor muy fuertes, una heterosexual y una homosexual, de manera más explícita”.

Según las primeras críticas la película no lo ha conseguido. La adaptación televisiva necesitó 11 capítulos para contar lo que Jarrold nos cuenta en 2 horas, quizá éste sea el verdadero talón de Aquiles de la película. Aun así merece la pena apuntar este estreno en nuestra agenda. O aun mejor, coged la deliciosa novela de Waugh y leedla. Es sin duda una de las grandes novelas del siglo pasado.

Vía | El Pais www.ambienteg.com

Hace poco os anunciábamos que se estaba rodando una película sobre la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí que llevaba por título “Little Ashes”. Pues bien, ya tenemos las primeras imagenes.

La película ha sido descrita por sus productores como “viva” y “sexy” y será un retrato de la amistad a tres bandas de Dalí, Buñuel y Lorca; aunque hará hincapié en la atracción sexual no resuelta entre el homosexual Lorca y el ambiguo Dalí.

En la foto superior podeís ver a Robert Pattinson, actor visto en “Harry Potter” y pronto en “Twilight” caracterizado como Dali y a Javier Beltrán como Lorca. Después del salto podéis ver a Matthew McNulty haciendo las veces de un joven Luis Buñuel.

La película es una co-producción anglo-española y está dirigida por Paul Morrison.

En la foto Matthew McNulty como Buñuel, acompañado de Javier Beltran como Lorca.

Otra imagen de Beltrán – Lorca y Pattinson – Dalí.

Vía | Towleroad www.ambienteg.com

“X” vive desahogadamente gracias a su trabajo de prostituto, comparte piso con otros dos chicos gay que para él son como una familia. Las conversaciones que mantiene regularmente con un anciano cliente le descubrirán un nuevo mundo de sensaciones que él desconoce y le llevaran a ver algo más allá de lo físico. Es entonces cuando comprenderá que su vida acomodada esta vacía, le falta algo, y que ese algo está tan cerca que a veces le ha quemado. Entre divagaciones conseguirá descubrir lo que realmente siente en su corazón y lo que desea de la vida.

Fuentes:
Texto: http://grupocinegay.blogcindario.com/
Imágenes: http://fotolog.miarroba.com/cinegay

GrupoCineGay 01/11/2008